taftgel

Jack und die Bohnenranke

Mo, 07 Mai 2012 17:55:46 +0200

Theater Duisburg

Jack und die Bohnenranke

Geschichte für Sprecher und Orchester von Andreas Tarkmann

Jack ist ein armer Junge, dessen Streiche seine Mutter oft zur Verzweiflung treiben. Eines Tages schickt sie ihn zum Markt, um dort ihren letzten Besitz, eine Kuh, zu verkaufen. Auf seinem Weg begegnet Hans allerdings einem Fremden, der ihm fünf magische Bohnen für die Kuh anbietet. Ohne Zögern nimmt Hans den Handel an. Natürlich ist seine Mutter davon nicht begeistert. Sie schreit ihn an, wirft die Bohnen aus dem Fenster und schickt Hans ohne Essen ins Bett. Am nächsten Morgen ist aus den Bohnen eine gewaltige Bohnenranke gewachsen, die bis in den Himmel reicht. Neugierig klettert Hans die Ranke hinauf und gelangt in ein Land in den Wolken, die Heimat eines Riesen.

Eine spannende Geschichte im Konzertsaal für Menschen ab 7 Jahren.

Die Aufführung:

Der Märchenerzähler Jörg Schade winkt Andreas Tarknmann auf die Bühne auf dem ein großes Orchester mit Pauken, Trompeten, Triangel, Geigen und vielen anderen Instrumenten bereit ist Töne der einzelnen Figuren wie der Riesen zu spielen.. Töne für Jack, seiner Mutter, das Glück und alles was im Märchen vorkommt.

2 Monate hat Andreas Tarkmann der Musikprofessor an dem Märchen geschrieben. Das Märchen immer wieder und wieder mit jedem Instrument gespürt. Der 56 jährige erlebt wie in vielen Märchen die er intoniert hat seine Kindheit als Wunder einer unbeschwerten Zeit in der Computer und Handy nicht mal als Wörter existierten. Dieses Leichte hören wir im Theater bei der Uraufführung. Einmalig soll es nicht bleiben. So etwas ist selten jedoch immer wieder von allen Orchestern und guten Sprechern für Hörer ein Zauber

Prof.Andreas N. Tarkmann, Komponist - Francesco Savignano, Dirigent - DR. Alfred Wendel, Intendant - Theresa Schwär, Konzertpädagogin

taftgel Georg und Prof. Andreas N. Tarkmann im Gespräch

von den Duisburger Philharmonikern
Jack und die Bohnenranke                        (Nach einem Märchen aus England)

Vor langer Zeit lebte in England eine Witwe mit ihrem Sohn Jack. Sie
waren arm. Sie hatten nur eine einzige Kuh. Eines Morgens gab die Kuh
keine Milch mehr. Ob sie wohl krank war? Jack und seine Mutter be-
schlossen die Kuh zu verkaufen. So machte sich Jack auf den Weg zum
Markt. Unterwegs traf Jack einen seltsamen alten Mann. Der sprach zu
Jack: „Gib mir die Kuh für diese fünf Bohnen!“ – „Fünf Bohnen für eine
Kuh!“, rief Jack. „Das wäre ein schlechter Tausch!“ „Aber das sind Zau-
berbohnen“, sagte der alte Mann, „sie werden dir Glück bringen!“ Jack
ließ sich überreden. Zu Hause erzählte er alles seiner Mutter. Die wurde
sehr zornig. Was sollte sie auch mit fünf Bohnen anfangen? Wütend warf
sie die Bohnen aus dem Fenster. Jack musste ohne Abendessen ins
Bett. Am nächsten Morgen schaute Jack aus dem Fenster. Es war herrli-
ches Wetter. Aber was war denn das? Auf dem Hof stand eine riesige
Bohnenranke. Sie war über Nacht bis über die Wolken hinauf gewach-
sen. Neugierig kletterte Jack die Bohnenranke hinauf. Endlich erreichte
er die Wolken. Er wanderte auf einer weißen Wolkenstraße entlang bis
zu einem großen schönen Schloss. Vor dem Schloss saß eine riesen-
große Frau. Jack grüßte sie höflich. Er bat um ein Frühstück. „Frühstü-
cken willst du?“, brummte das Riesenweib. „Du wirst gleich selbst ge-
fressen werden. Mein Mann ist ein Oger, ein Menschenfresser. Er ver-
schlingt am liebsten kleine Jungen. Verschwinde schnell, ich höre ihn
schon kommen!“ Jetzt hörte Jack die Schritte des Riesen: bum, bam,
bum, bam.
   Sie kamen immer näher: bimbadabum, bimbadabum. Die Riesin rief:
„Schnell, in den Ofen mit dir, sonst frisst er dich!“ Jack kroch in den Ofen.
Er hörte den Riesen schreien:
   „Fi, fei, fo, fann,
   ich rieche das Blut von ‘nem kleinen Mann!”
„Unsinn, Mann!“, sagte die Riesenfrau, „es riecht noch nach dem Jun-
gen, der dir gestern so gut geschmeckt hat!“ Der Riese beruhigte sich. Er
setzte sich an den Tisch und verschlang zwei Kühe und vier Ziegen.
Dann holte er zwei Goldsäcke hervor. Er zählte die Goldstücke und
schlief dann ein. Jack schlich sich aus dem Ofen. Er ergriff einen Gold-
sack und rannte die weiße Straße entlang bis zur Bohnenranke. Dort
warf er den Goldsack hinunter und kletterte schnell hinterher. Wie freute
sich da seine Mutter! Nun hatte das armselige Leben ein Ende.
   Aber nach einigen Monaten war das Gold zu Ende. Da beschloss Jack
noch einmal in das Schloss des Riesen zu gehen. Und so kletterte er ei-
nes Morgens wieder an der Bohnenranke hinauf. Wieder kam er zum
Schloss des Riesen, wieder versteckte er sich im Ofen und wieder hörte
er die Schritte des Riesen: bum, bam, bum, bam, bimbadabum, bimba-
dabum. Der Riese schnüffelte umher und rief:
   „Fi, fei, fo, fann,
   ich rieche das Blut von ‘nem kleinen Mann!
   Ist er lebend oder tot,
   ich fresse ihn zum Mittagbrot!“


   Die Riesenfrau beruhigte ihren Mann. Er setzte sich an den Tisch und
verschlang fünf große Forellen und einen Ochsen. Dann sagte er: „Frau,
bring mir die Henne her, die goldene Eier legt!“ Die Frau brachte die
Henne herein. Die legte gleich ein goldenes Ei. Nun hielten die Riesen
ihren Mittagsschlaf. Jack nahm die Henne unter den Arm und rannte so
schnell er konnte nach Hause. Von nun an lebten Mutter und Sohn als
reiche Leute. Aber Jack dachte immer an die Schätze im Schloss des
Riesen. Es gab ihm keine Ruhe. Endlich kletterte er zum dritten Mal die
Bohnenranke hinauf. Wieder versteckte er sich im Schloss des Riesen.
Er hörte den Riesen heimkommen: bum, bam, bum, bam, bimbadebum,
bimbadabum. Der Riese schrie: „Fi, fei, fo, fann, ich rieche das Blut von
‚nem kleinen Mann!“
   Der Riese verschlang sein Essen. Dann sagte er mit müder Stimme:
„Frau, bring mir meine goldene Harfe!“ Die Harfe spielte von allein eine
wunderschöne Melodie. Die Riesen schliefen ein. Beinahe wäre Jack
auch eingeschlafen. Aber er riss die Augen auf, schnappte sich die gol-
dene Harfe und rannte aus dem Schloss. Der Riese erwachte und rannte
hinter Jack her. Die Riesenfrau rief: „Haltet den Dieb!“ Jack kletterte
schnell die Bohnenranke hinunter. Er nahm die Axt und schlug die Ran-
ke ab. Die große Pflanze erzitterte. Dann fiel sie aus den Wolken herun-
ter. Der Riese, der noch weit oben in der Ranke hing, stürzte herab und
starb. Jack und seine Mutter lebten glücklich zusammen. Und wenn sie
nicht gestorben sind, so leben sie heute noch.
                                            bearbeitet von Günther Fugmann

http://www.duisburg.de/theater/repertoire

AWO Band

Do, 03 Mai 2012 15:33:51 +0200

Förderung mit Spaß
Bereits Babys und Kleinkinder entwickeln großen Spaß beim gemeinsamen Singen von Kinderliedern, Rhythmen-Klatschen und Tanzen. In der musikalischen Früherziehung werden diese Grundlagen durch regelmäßiges Singen und Musizieren weiterentwickelt. Einfache Instrumente können Sie Ihren Kindern je nach Begabung zwischen vier und sechs Jahren anbieten. Gehen Sie bei der Wahl der Instrumente auf die Wünsche und Vorlieben Ihres Kindes ein. Fördern Sie die Motivation und Vorstellungswelt Ihres Kindes durch gemeinsames Musizieren zuhause, den Besuch von Kinderkonzerten, o.ä. . Ihr Kind sollte sich idealerweise sein Musikinstrument selbst aussuchen und sich für den Musikunterricht freiwillig entscheiden können. Grundsätzlich sind Instrumente wie Xylophon, Blockflöte, Klavier, Keyboard, Trommeln, evtl. Geige etc. geeignet. Fazit Die herausragende Bedeutung der Musik begründet sich in ihrem vielseitigen Einfluss auf unseren Geist, unsere Gefühlswelt und unsere Körpermotorik. Darüberhinaus wirkt die Musik wie eine belohnende Kraft. Sie entfaltet bei Erschöpfung, wie auch bei emotionalen Anspannungen eine ausgleichende Wirkung. Musik fördert die soziale Kompetenz und das Gemeinschaftsgefühl. Durch regelmäßiges Üben werden Disziplin und Durchsetzungsvermögen gestärkt. Häufig ist eine musikalische Förderung anderen Einzeltherapieen überlegen.
Dr. med. Martin Lang Kinderarzt
Jugendarzt, Homöopathie Bahnhofstrasse 4
Königsplatz 86150 Augsburg
http://www.kinderarzt-augsburg.de/

Das Gespräch:
http://www.taftgel.de/article.php/six-to-twenty-Band

Kindergruppe ab 2Jahren

So, 29 Apr 2012 07:10:00 +0200

Spielen und Lernen in der Kindergruppe

ab 2 Jahre in 46117 Oberhausen - Osterfeld

Seyma Türk

Seyma Türk, Christin Schlegelmilch und Laura auf der Heiden informieren:

Seyma Türk und Gudrun Piechatzek sind am diesem Vormittag in der Kampstraße in Oberhausen Osterfeld mit Kindern in bunten Räumen. Gudrun Piechatzek ist erfahrende Mutter von inzwischen erwachsenen Kindern, sie genießt mit Freuden die Kleinen um sich herum.

Seyma Türk studiert Sozialarbeit und lebt im Viertel.

Samira wird im Mai 2012 drei Jahre und Soi Rebecca hebt 2 Finger für ihr Alter.Unbeschwert und wachsam wirken die flinken Äuglein in den Kinderköpfchen. Ihre Stimmen brabbeln in unsere Unterhaltung.

In vier Projekten ist das Jugendamt und die AWO vor Ort für Kleikinder bis zu jungen Erwachsenen.

Zentrale Lernform im Kleinkindalter ist das Spiel, sowohl das Einzel- als auch das Gemeinschaftsspiel. Die Kindergruppe stellt einen Ort dar, in welchem sich ohne Leistungs- und Lernzwang die Gesamtpersönlichkeit des Kindes entfalten soll. Es sollte für das Kind die Vorraussetzung geschaffen werden, Kompetenz zu entwickeln. Unter Kompetenz wird die Fähigkeit eines Menschen mit verschiedenen Situationen und Anforderungen seiner Umwelt auf eine aktive und verantwortungsbewusste Weise umzugehen, verstanden.

Aufbau eines gesunden Selbstwertgefühles

Selbstständigkeit

Ausdauer und Konzentrationsfähigkeit

Körperbewusstsein

Kreativität und Phantasie

Grundlagen einer Wertorientierung

Das Kind leistet seine Entwicklungsarbeit selbst und besitzt dazu eine fast unendliche Energie. Die Aufgabe der Kindergruppe ist es die Eigeninitiative des Kindes so zu stärken, dass es selbst weiter vorankommen kann. Wichtig dafür sind eine liebevolle Atmosphäre und genügend Freiräume zum eigenständig Tätigsein

Planen und Umsetzen eigener Ideen

Technische und physikalische Grundkenntnisse

Sprachliche Begriffe kennen und richtig einsetzen

Vermittlung von Kenntnissen und Fertigkeiten

Richtiger Umgang mit Instrumenten

Gudrun Piechatzek

www.osterfelder-projekte.de

Romantische Stimmungen

Do, 26 Apr 2012 17:10:25 +0200

Die Programmreferenz

Romantische Stimmungen im 5. Profile-Konzert

Im 5. Profile-Konzert im Opernfoyer im Theater Duisburg ist das Horn im Mittelpunkt.

In seinem letzten Lebensjahr komponierte Franz Schubert zwei umfangreiche Gesänge: Das bekanntere der beiden Lieder ist „Der Hirt auf dem Felsen“ mit selbständigem Klarinettenpart; Etwas im Schatten steht „Auf dem Strom“. Mit letzterem befindet sich Schubert im Einklang mit den romantischen Komponisten, die in dem Horn das ideale Instrument zum Ausdruck naturnaher Stimmungen fanden. Manche Textvorlagen wecken sofort Assoziationen an das wandlungsfähige Blasinstrument, bei anderen Stücken erscheint die Kombination auf den ersten Blick eher ungewöhnlich.

Das Horn ist ein Instrument mit enormen klanglichen Möglichkeiten. Es kann mit weichem und tragfähigem Ton aufwarten, andererseits ist es auch zur Darstellungsignalartiger Motive geeignet. Doch während das Horn aus dem Orchester nicht wegzudenken ist, sind Solokonzerte vergleichsweise selten zu hören.

So sind Kompositionen für Singstimme, Horn und Klavier eher Raritäten. Im fünften Profile-Konzert wird eine exemplarische Auswahl vorgestellt.Nicht nur bei Franz Schubert, sondern auch bei den Komponisten Franz Lachner, Richard Strauss und Arnold Cooke werden Experten fündig.

Es singen und spielen:,

von rechts Tina Scherer, Sopran, Melanie Geldsetzer, Klavier, Nicolai Frey, Horn

Gut besucht war der kleine Saal auch als Foyer bezeichnet am diesen feuchten und kühlem Tag. Aprilwetter.

Richard Strauss war 12 Jahre als er das Lied „ Alphorn“ für seinen Vater schrieb der am Münchener Hofopernorchester Hornist war. Es war der Auftakt an diesem Aprilvormittag.

Franz Lachners vier Lieder für Singstimme, Horn und Klavier stammen aus seiner frühen Schaffenszeit,1830 bis 1840,

Mit fünf Nocturnes (= nacht werdend- ohne feste Satzstruktur) damaliger! Unterhaltungsmusik des 20 Jahrhundert ist Arnold Cooke der Londoner Professor für Harmonielehre dabei.

Zurück ins 1900 Jahrhundert geht es mit Robert Schuhmann 1849 schrieb er das vorgetragene bevor er sich ins Privatleben zurückzog.

Franz Schubert fühlte wohl dies vor ungefähr 200 Jahren bei dem einzigem Privatkonzert im März 1828.

„Auf dem Strom“

Nimm die letzten Abschiedsküsse,

Und die wehenden, die Grüße

Die ich noch ans Ufer sende,

Eh` dein Fuß sich scheidend wende!

Schon wird er von Stromes Wogen

Rasch der Nachen fortgezogen

…

( zum Schluss) werden sich ihre Blicke vielleicht in

den Sternen finden.

In der Garderobe war noch ein kleines Gespräch mit den drei Protagonisten möglich. Manches ist erst beim zweiten mal Hören verständlich.

Einerseits lag es wohl an dem Raumklang. Anderseits an den Fragen. Der Interviewer ist taftgel Georg.

Mit dieser Reihe, Profile-Konzerte, der Duisburger Philharmonie verläuft für den Besucher ein Sonntag etwas angenehmer....! http://www.duisburger-philharmoniker.de/

singen - musizieren - leben erleben

Mi, 25 Apr 2012 08:57:34 +0200

Helga und Anna
Bert
Manuel, Philippe und Musa

Eine Band mit wechselnder Besetzung Anna Grothe, Helga Grothe, Bert Hoyer und Zulauf aus der Siedlung, Kinder ab 6 Jahre, die ein 12jähriges Bandmitglied als Ghetto bezeichnet, üben für das jährliche Siedlungsfest. Sie spielen einige Stücke und hoffen durch den Erlös bessere Instrumente zu bekommen. Die Instrumente auf denen sie jetzt lernen haben ein stückweit Altholzwert. Das nehmen die Jungens hin und versuchen ihre Technik zu verbessern und zu lernen. Singen können einige, brauchen Anleitung, die auch im Kleinen da ist. Doch Anna will auch lernen Gesang zu lehren. Sie ist 18 Jahre.

Gesprächspartnerin:

Helga Grothe, Bassistin

Kampstr. 5z

46117 Oberhausen

Tel. 828 43 97

Zwei Thesen von Dr. med. Martin Lang

Musik als Hirntraining
Es ist mittlerweile unstrittig, dass das Musizieren in der Kindheit zu einer verbesserten Intelligenzentwicklung führt. Die gleichzeitige Verarbeitung komplexer Informationen, wie Noten, Takt, Lautstärke, Fingerposition, Klangbild, etc. ist eine der anspruchsvollsten menschlichen Tätigkeiten. Darüberhinaus vergleicht unser Gehirn ständig die gerade gespielten Takte mit den zu erwartenden Tonfolgen. Dies macht gerade die Spannung und den Reiz des Musikerlebens aus, nicht nur beim aktiven Musizieren, sondern auch beim konsumierenden Musikhören. Forschungen haben ergeben, dass Grundschulkinder, die regelmäßig ein Instrument spielen, einen Intelligenzzuwachs erzielen.

Musik und Körperwahrnehmung
Natürlich spielt die Musik auch für unsere Sinneswahrnehmung, unser Körperempfinden, die räumliche Wahrnehmung und für die Beweglichkeit (Grob- und Feinmotorik) eine zentrale Rolle. Da wir beim Instrumente-Lernen spielerisch herangehen, mit alltäglicher Regelmäßigkeit üben, dabei aber auch Spaß und Belohnung empfinden, wird dieser Leistungszuwachs vom Kind nicht als Last, sondern als sehr positiv empfunden. Dabei ist es wichtig, die Freude des Kindes am Musizieren nicht durch zu große Ansprüche zu ersticken.

Dr. med. Martin Lang
Kinderarzt, Jugendarzt, Homöopathie
Bahnhofstrasse 4 / Königsplatz
86150 Augsburg

http://www.kinderarzt-augsburg.de/

die Band vor der Tür
http://www.taftgel.de/article.php/AWO-Band-in-OB-Osterfeld

Zirkus schon im Kindergarten!

Di, 21 Feb 2012 19:16:00 +0100

Das Pädagogencafe im Schulmuseum 46 145 Oberhausen Tel.0208 / 66 97 75

geleitet von Olga-Cahoj Roosen lädt alle 3 Wochen Donnerstags ab 15:00 ein.

Ein Vortrag um 18:30 lies viel Spannung aufkommen.

Referent:Michael Held, Dipl.-Sozialpädagoge, Zirkus und Theaterpädagoge

Diesmal geht es um die Zirkuspädagogik! --- und das auch noch an Weiberfastnacht.

Das ist eine so nicht geplante Konstellation. Gleichwohl sind die Schnittmengen doch enorm, zumal hier wie dort der Clown eine zentrale Aufgabe übernimmt.

Eigentlich geht es um das Staunen, das dann eintritt, wenn unsere Erwartungen nicht erfüllt werden und wir statt dessen, mit neuen Sichtweisen, Einsichten und Erlebnissen konfrontiert werden. Wir werden dafür geöffnet, viele Dinge auch einmal ganz anders zu betrachten und es stellt sich ein gutes Gefühl ein. Schließlich geht jede Innovation davon aus, dass man punktuell von dem üblich zu erwartenden abweicht. Wir wollen alle zaubern können!

Es liegt nahe, das circensische Potential der Verzauberung in unseren verregelten und verpflasterten Alltag zu retten --- je früher, um so besser.

Diesmal macht das ein Zirkuspädagoge für uns / mit uns, der nicht nur redet. Vielleicht jongliert er ja mit ihren/euren Pappnasen!!! -- also doch! -- Weiberfastnacht im Pädagogen-Café!

Wir werden dann überlegen müssen, wie wir das circensische Erleben in unsrem Alltag verankern.

Überall sind Zirkuspädagogen unterwegs. Im Zirkus um dort Mitarbeiter der Zirkusse zu schulen.

?In den Kindergärten und Schulen um künftigen Akrobaten, Clowns und Dompteuren das Berufsbild des Reisenden der Unterhaltungskunst näher zubringen? Michael Held Zirkuspädagoge hat eine ganz andere Mission!

Norbert Ortmann einer der Initiatoren und charismatischer Zeitgenosse leitet ein.

"Pädagogik als Weichspüler schaffen Heldinnen"

Michael Held stellt sich, den pädagogischen und historischen Hintergrund vor.

Der Kinderzirkus war geboren auch um Kriegstraumata zu lindern.

Die Vielfalt der Mögkichkeiten um eine Show zu zeigen.
Mit Ängsten und Befürchtungen auf der Bühne stehen.

Was ist Zirkusunterweisung und wo wirkt sie?

Der pädagogische Nutzen......

Was komm beim Publikum an? Ist Berührung notwendig?

Das kurze Gespräch.

Übrigens Jonglage, Feuershows und Walkacts ist eine weitere Mission. www.jongleure.com

Ihr seid / Sie sind - wie immer - herzlich dazu eingeladen, --- allein und auch mit anderen!

Wer Interesse hat meldet sich !

Wir sehen uns!

Gruß aus Osterfeld
im Auftrag Norbert Ortmann

Jugendamt - Regionalteam Osterfeld
Fachbereich 3-2-30-76.6
FON 0208 / 825-8135
FAX 0208 / 825-8139

http://www.osterfelder-projekte.de/Sonstiges/Padagogencafe.html

vom Underground zum Welterfolg

Fr, 10 Feb 2012 15:38:08 +0100

KEITH HARING – SHORT MESSAGES Poster und Plakate 1982–1990 www.ludwiggalerie.de

Dr. Christine Vogt wird zur allumfassenden Protagonistin, Alleinunterhalterin, in der Ludwig Galerie sowie ihr Vorgänger Prof. Peter Pachnike. Haben die Schloßgeister Einfluß auf die Kurtoren der Ludwiggalerie im Schloß Oberhausen?

Ein Mitschnitt der Pressekonferenz

Bildunterschriften und Copyrights
Die Bilddaten dürfen genutzt werden zur Bewerbung der Ausstellung:
KEITH HARING – SHORT MESSAGES
Poster und Plakate 1982–1990
22. Januar bis 6. Mai 2012

01
Keith Haring, National Coming Out Day USA, 1988, 66 x 58.4 cm, Offsetlithografie © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
02
Keith Haring, Crack Down! New York, 1986, 56 x 43.5 cm, Offsetdruck © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
03
Keith Haring, Absolut Vodka Schweden, 1986, 114.7 x 88.7 cm, Offsetlithografie © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
04
Keith Haring, Montreux 1983 – 17ème Festival de Jazz Montreux, 1983, 100 x 70 cm, Siebdruck © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
05
Keith Haring, Poster for Nuclear Disarmament New York, 1982, 61.3 x 45.8 cm, © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
06
Keith Haring, Haring 1986 Stedelijk Museum, Amsterdam, 1996, 90 x 65 cm, Siebdruck © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
07
Keith Haring, Ignorance = Fear New York, 1989, 61.2 x 109.5 cm, Offsetlithografie © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
08
Keith Haring, 20th Montreux Jazz Festival Montreux, 1986, 100.3 x 70.2 cm, Siebdruck © Keith Haring Foundation, Fotografie: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Koenig Salomo - Eine Homage ins Jenseits

Di, 07 Feb 2012 12:25:00 +0100

Musik für König Salomo
Aufführung der Duisburger Philharmonie in der Mercatorhalle

Shi-Yeon Sung Dirigentin

Fulbert Slenczka Violoncello

Komponisten:
Maurice Ravel „Ma mère l’oye”
Georg Friedrich Händel „Einzug der Königin von Saba“ aus dem Oratorium „Solomon“ HWV 67
Ernest Bloch „Schelomo“, Hebräische Rhapsodie für Violoncello und Orchester
Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Der Intendant Dr. Alfred Wendel nimmt vier Kommponisten der vergangenen Jahrhunderte 17-20, die sich mit dem König Salomon, der 1000 Jahre vor Christie herrschte, befassten, eine Dirigentin und einen Cellospieler und lässt sie vor vollem Haus spielen. Ganz richtig es haben sich drei Komponisten mit Salomon/ Salomo beschäftigt. Maurice Ravel „Georg Friedrich Händel und Ernest Bloch. Sergej Prokofjew in der Sinfonie Nr. 5B-Dur eher mit patriotischer Kriegsmusik. Ist diese Sinfonie harmonisch? Wenn die Herleitung für Sinfonie aus dem Griechischen stimmt? Viele, viel zu viele Komponeten die neugierig machen. Geschlungene Märchenklänge zu Beginn im hellerleutetem Konzertsaal, träumerisch feenhaft. Zarter satter, voller Klang. Einst fürs Ballett komponiert von Maurice Ravel- wechsel zum Asiatischen mit Xylophon und Gong, eine Weile zu kurz nur Minuten. Maurice Ravel wäre geschmeichelt. Ein Blick zu den Lebenden ins Publikum. Wer kennt von Ihnen >Meine Mutter die Ganz< oder Ma mère l’oye< Der etwas merkwürdige Name erklärt sich durch die Übernahme des Titels der Märchensammlung von Charles Perrault. Die Geschichte vom Dornröschen findet als Rahmenhandlung für vier weitere Episoden Verwendung. Durch die Streicher wird der Klang in den Ohrmuscheln intensiv. Die Orchesterkönigin und Drigentin Shi-Yeon Sung erfreut hinterm Horizont König Salomon und Maurice Ravel mit dieser Interpretation. Hat Georg Friedrich Händel sich das so gedach oder wurde der „Einzug der Königin von Saba“ aus dem Oratorium (Bethaus) „Solomon“ bisher so nicht gespielt. Die Übergänge sind genial. Drei Jahrtausende werden zusammengefügt von Solomons Herrscherzeit bis ins heutige 21. Jahrhundert. Eine Homage ins Jenseits. Hebräische Rhapsodie (Ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine bestimmte Form in der Musik gebunden ist) und Instrumentendonner, der Himmel geht auf.

Nach der Pause ca. 60 Minuten Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 (op.= Opus = Werk), selten gespielt. Warum auch. Es gibt Anlehungen von anderen Komponiscten an dieses Werk. Sind diese Sinfonien publikumsfreundlicher? War Sergej Prokofjew so etwas wie Frank Zappa der Klassischen, nur 30 Jahre früher? Es ist Musik für das Vollohr mit einer Millionen Nervenenden. Ein mittelmäßiges Orchester kann das nicht leisten. Unter Leitung von Shi-Yeon Sung ist das möglich. Sie wird zur Umschaltstation. Töne, Akkorde transportiert sie aus Ihrem Körper in den einzelnen Musiker. Ist sie die richtige Persönlichkeit um diesen Komponisten zu vertonen. Jetzt im Finale werden ihre Hände zu Gold und der Tackstock zum Schweif eines Kometen in einem himmlischen Musikabend. Solomisch gesprochen:" Das war Übersinnlich." Wer es nicht erleben konnte vertraue auf den Intendanten Dr. Alfred Wendel er hat das Gefühl für Höheres in Duisburg
http://www.duisburger-philharmoniker.de/
Glanz darf nicht trüben - vorher steht das Üben:

Eine Unterhaltung:

Liebe zur Harmonie

Mo, 05 Dez 2011 19:13:00 +0100

Antonín Dvorák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 ( 1894-1904)in der Philharmonie Duisburg www.duisburger-philharmoniker.de

Eine weiche (Moll) Tonart(h). Werk (Opus) Nummer 104

Das Violoncello, früher in Deutschland auch Bassgeige genannt, ist das Instrument mit dem Daniel Müller-Schott es weit treibt. **c_Christine Schneider-Philharmonie Duisburg

Seine Finger führen den Bogen tanzend zu den Saiten die im Wirbelkasten, oberster Teil eines Streichinstrunemntes, mit 1000 Volt Spannung seine Synapsen,den Kontaktstellen zwischen Nerven-, Sinnes-, Muskel- und Drüsenzellen. synchronisieren. Fließend nimmt durch Violoncellohals die Musik in h-Moll von Antonio Dvorák (1841-1904) Muhai Tang der Dirigent in Hüfthöhe direkt neben Daniel Müller-Schott stehend dann das Orchester auf, bis das Herz des Publikum tönt. 30 Jahre dirigiert Muhai Tang in Europa von Herbert von Karajan entdeckt, erlebt Verbindung und Freundschaft und reflektiert sie ins die Philharmonie (griech.: Liebe zur Harmonie ). **taftgel Georg

Daniel Müller-Schott findet in den Noten die er von Antonín Dvorák handgeschrieben studierte den Gelee Royal für sich und Muhai Tang.

Das Orchester in 3 Fach Besetzung lässt die beiden Protagonisten glänzen, indem es sich zurücknimmt.

Nach dem Allegro, >schnell, munter, fröhlich- < und dem

Adagio ma non troppo -Adagio> langsam, ruhig<, ma non troppo>aber nicht zu sehr<-.kommt das Finale Allegro moderato ->temporeich gemäßigt<-.

Der Lauf der Töne geht durch jeden Korpus der Instrumente den Muhai Tang mit seinem Taktzauberstab hinein suggeriert.

Daniel Müller-Schott's Mundwinkel hängen, die Augen geschlossen, den Kopf Richtung Taktstock überträgt er die Schwingungen von dem Violoncello in den Zauberstab. Das Orchester als Teamplayer für die beiden Maestro's!

Alle schauen auf Ihre Noten. Nur Maestro Daniel Müller-Schott hat keine!

Er spielt den Film in seinem Kopf zum Selbstzweck „Violoncello“.

Mit einem Läppchen trocknet er einen kleinen Teil auf seinem Violoncello,

„Tränen der Freude“? Der Unterschied ist im Ton, Instrument, und ungezählten Übungsjahren und einem übermenschlichem Trieb sich auf die einachtzehntel Note einzulassen.

Die Besucher applaudieren Zugabe, das Solo, romantisch, im Raumklang füllen die Körper der Besucher. Jede Sehne wird zu Saite seines Violoncellos.

Antonín Dvorák der Komponist der Anfangs als Bratscher in einem Theaterorchester und sich deshalb mit Streichinstrumenten gut auskannte fand vielleicht darin den Ansporn ein Konzert für Violoncello zu schreiben.

http://www.daniel-mueller-schott.com/

http://www.youtube.com/watch?v=kGijMC4vC3M

Franz Liszt(1811-1886)

Zwei Episoden aus Lenaus Faust /1859/60)

(Ein Gedicht wird ein Drama von Nikolaus Lenau, das wesentlich radikaler als Goethes Faust ist)

Der nächtliche Zug

Der Tanz in der Dorfschule

Die Musiker des Orchesters werden zu Kammermusikern in der Form eines Klangkörpers. Ohne Klangteppich sind die Töne der Weg ins Gehör der Harmonie. Jeder für sich, alle zum richtigen Zeitpunkt versammelt als Tonleiter im Herzen des Publikums. Der nächtliche Zug einer lauwarmen Dunkelheit ist angekommen.

Der Tanz in der Dorfschänke ist ein rasender Rhythmus zum Walzer und Querdance. Schnelle Übergänge ohne Brücke. Hintereinander klar, deutlich und sauber gespielt.

Zuletzt die ungarische Rhapsodie***

Nach vielen Tonfolgen ein exzellenter Klangteppich von Liszt als Strickmuster

komponiert und von Muhai Tang vor dem begeistertem Volk ausgebreitet. Das zum Dank unentwegt mit den Händen klappert. Applaus, Applaus...

Talent ist Arbeit! Aufnahmen von der öffentlichen Probe.

** ** **

***Rhapsodie ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das an keine bestimmte Form in der Musik gebunden ist.

Hörprobe: http://www.youtube.com/watch?v=dq6q7I38hQI

Die Unterhaltung beim Pressegespräch an einem unglücklichem Ort mit vielen Nebengeräuschen:

Beidseitiger Wunsch.

Daniel Müller-Schott geht zur Schule!

Wieviele Musiker sind im Orchester?

*c_Christine Schneider-Philharmonie Duisburg

Dschungelbuch

Mo, 28 Nov 2011 19:03:32 +0100

Theater Oberhausen
Rudyard Kipling / Rüdiger Pape
Das Dschungelbuch
Ein Tanz-Musical für die ganze Familie Premiere 26.11.2011
Regie Corinna Sommerhäuser
Fotos Carsten Walden

Rymon Zacharei, Marek Jera, Nora Decker, Fatmir Ziberi, Anna Polke

Fatmir Ziberi, Rymon Zacharei, Nora Decker, Marek Jera, Kofie Boachie

1967 kam es aus den Walt-Disney-Studios,. das Findelkind Mogli von Wölfen aufgezogen. Balu der "nicht dicke " Bär, Baghira der geschmeidige Panther und Chil der Geier. Die Premiere besuchten im Theater Oberhausen Kinder, Eltern und Leute die Freude haben wollen.Balu wollte Pizza, Mogli auf den Dächern einer Großstadt die von zivilisierten Tieren des Dschungels belebt wird und zurück zu seinen Wurzeln den Menschen möchte. Eine Etage tiefer in die Wohnungen und nicht mehr auf Dachpfannen als Waldboden herumtollen. Verwahrlosung keinesfalls, improvisiertes Dasein wie es Tiere im Zirkus oder Zoo haben, entwurzelt wie Mogli. Doch soviel Spaß wie alle haben ist es rührend und lustig, bis der Abschied kommt und Mogli tränt.. „ Was ist das fragt er seinen Freund Balu“ Menschlich, sagt dieser“ und Balu weint auch. „“Dann bin ich ja auch ein Mensch“ erkennt Balu!

Genial ist die Choreographieee von Takao Baba der schon „King A“(Ritter Lancelot - Zauberer Merlin) brillierte

http://www.taftgel.de/article.php?story=Hip-Hop-mit-King-Artus-im-Sattel&query=Takao+Baba

taftgel Georg im Gespräch mit Asad Schwarz Msesilamba-Baghira- und Nora Decker-Mogli-. Direkt nach einer Vorstellung

Baghira lernt durch Mogli die menschliche Sprache und behält die Berliner Schnauze.

Text aus dem Programm des Theters Oberhausen:

Die abenteuerliche Geschichte um das Findelkind Mogli, das im indischen Dschungel unter Tieren aufwächst, ist seit der Zeichentrickverfilmung der Walt-Disney-Studios aus dem Jahr 1967 weltberühmt. Die Geschichten über Mogli erfand der britische Autor Rudyard Kipling Ende des 19. Jahrhunderts, und sie sind seine berühmtesten und beliebtesten. Bekannte Songs und die Tanzeinlagen der E-Motion Crew machen am Theater Oberhausen aus der Klassikervorlage ein Tanz-Musical für die ganze Familie.

Streit im Kinderzimmer um Harmonie

Der kleine Mogli und sein Vater werden von dem Tiger Shir Khan angegriffen. Mogli aber rettet sich und wächst als Findelkind bei den Wölfen auf. Die Wölfin Raksha zieht ihn zwölf Jahre wie ihr eigenes Kind auf. Doch Shir Khan ist zurückkommen und fordert die Herausgabe seiner Beute, des kleinen Mogli. Auf der Ratsversammlung der Wölfe wird Mogli in das Rudel aufgenommen und zukünftig von dem Bären Balu und dem Panther Baghira beschützt. Sie bringen Mogli bei, allein überleben zu können. Neben Musik und Tanz lernt der kleine Junge die Sprachen der Tiere, das Dschungeleinmaleins und viele andere nützliche Dinge für das Leben in Freiheit und Wildheit. Doch eines Nachts wird Mogli von den Affen entführt – er soll dem Affenkönig Louis das Geheimnis des Feuers verraten. Die Affen wollen schließlich so werden wie die Menschen. Balu und Baghira kommen den Entführern mit Hilfe des Geiers Chil auf die Spur. Sie bringen die Riesenschlange Kaa dazu, den Affen eine Vollnarkose zu verpassen. Mogli wird gerettet – und gerät gleich wieder in Gefahr, weil Tiger Shir Khan weiterhin seine Beute einfordert. Doch Mogli ist schon im Besitz der roten Blume..

Gefühle ganz persönlich,gewöhnlich

Nachwirkung

Preisgekrönte Stücke

Kinderüberraschung

Regisseurin Corinna Sommerhäuser verlegt Das Dschungelbuch auf die Dächer einer Großstadt, also mitten hinein in unsere Welt, in der Klimawandel und Abholzung längst den Tieren ihren Lebensraum genommen haben. Nun müssen die Tiere hier zurechtkommen. Und wie sie es tun! Kiplings Dschungeltiere machen nun ihrerseits einen Comic aus der Welt der Menschen und bemächtigen sich ihrer. Sie leben wild und frei über den Dächern – in ihrem bunten Exil. Corinna Sommerhäuser erzählt Moglis wildes und freies Leben bei den Tieren als bewegende, spielerische und unterhaltsame Auseinandersetzung um Identität, Gemeinschaft und das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch.

Tierischer Abschied

http://www.theater-oberhausen.de

Klaus T. Hofmann, Diplom Psychologe erzählt von:

TARZANS VETTERN UND KASPAR HAUSERS GESCHWISTERN --- NACHRICHTEN VON "WILDEN KINDERN"

http://www.taftgel.de/article.php/NACHRICHTEN-VON--WILDEN-KINDERN--